建筑摄影的常用摄影技巧和拍摄方法

建筑摄影的常用摄影技巧和拍摄方法

•  拍建筑的片子，有的时候我喜欢纯几何构成，不把人物拍进镜头；有的时候也会把人物作为尺度放进画面当中，作为空间感的参照。既是建筑摄影，主题要突出，占据画面过多的人物形象一般不适宜。有时实地拍摄时很难避免现场有人，这就要在拍摄技巧上做文章了。拍摄多张作后期电脑融合、用三角架作长时间曝光把人物虚化、逆光拍摄把人物变成剪影(如帖子首图)等都是可采用的手段。 　　

•  建筑摄影的前期后期同样重要。本帖里的建筑片子大部分都有一定程度的后期处理。一方面是业余器材的硬件光学素质有限，需要靠后期处理提高，另一方面，后期也是摄影创作的重要组成部分，除了新闻纪实类的题材强调真实性不适用后期外之外，其他题材的拍摄后期处理有助于突出想表达的主题，建筑摄影也不例外。在胶片年代，出好片子也同样需要暗房技巧，今天的电脑后期的软件就是数码暗房而已，只不过处理的手段比以往更丰富了。我常用的软件就是通用的Photoshop与SIGMA独门必需的SIGMA Photo Pro，辅助的有光影魔术手、Camera BAG、Lightroom等。这个每个人选择不同，顺手就行。

•  关于拍摄建筑的天气选择：刚开始时认为只有晴天是拍摄建筑的最好时机，因为通常晴天下的光影变化是最丰富的。不过后来发现，晴天固然不错，但建筑空间在不同的天气下有不同的表情，只要细心观察，各种天气下均有可拍摄的素材。比如雾天就是比较有意思的一种拍摄时机，因为雾能把空间层次变得更加分明，雾中拍摄建筑与城市空间，那种如幻如真的感觉，使空间有着与平时截然不同的味道。另外，用X3系列器材在阴雨天拍黑白片，也是很有趣的。SIGMA专业的SPP后期软件中的X3 Fill Light功能，是其一大特色，有助于调出素描感很强的画面，这是其它任何软件目前都没有的功能。已经用过X3机器的一定知道这个功能的有趣，没试过的强烈建议试一试。 　　

•  关于接片:拍摄大场景或室内空间时，接片与超广角都是可能的手段。两者最终在图面效果上有区别。接片相当于国画中的散点透.视，超广角更强调夸张的空间感。不过在不少的场合，接片可以在很大程度上代替超广角用，尤其是不方便带太多器材的时候。比如，用固定镜头等效28mm的便携小机器竖拍3~5张接片，可以拍出类似18mm超广角的片子。这类小机器有：Nikon Coolpix A、理光GR、SIGMA的DP1系列等，画质都很好。单反或微单加定焦接片更是没问题了。接片用的固定镜头不能太广，最广28较实用，再广的话，可能会因为边缘变形大接不上片。但这也不绝对，与拍摄的场景有关，具体可实践体会。18mm与24mm定焦接片也有成功的时候。接片带来的一个好处是没有超广角镜头边缘像质变差的情况。另一方面，接片肯定会在连接照片时处理图像拉伸或压缩，进行插值计算，理论上会有损于画质。不过因为接片之后，照片的总像素也高了，缩回原大来看，那些因为插值计算带来的画质损失一般可以无视了。

•  关于拍摄角度:对业余摄影爱好者而言，大多数拍摄主题与场合，都是别人早就拍过的地方，那怎样才能拍出与别人不同的片子呢? 细心观察选取有趣的拍摄角度很重要。正常人眼高度的拍摄视点，大多都被别人拍过了，因此，选取一些特殊的角度，是拍摄有趣片子的有效方法。可以尝试仰拍、俯拍、趴下来拍、登上高处拍、靠近反光面拍倒影（如玻璃、水面、镜面金属的构件等）。同样的场景，变换一下观察与拍摄的角度，有可能拍出不一样的效果。用心去观察是要点。摄影论坛上老生常谈的说法：镜头后面的头更重要，有很大程度就是指这一点。 　　

•  建筑设计本身就是艺术与工程的结合，所以拍摄建筑，同样需要对艺术美学与工程美学有认识，才能拍好，在拍摄过程中也会逐步加深理解。文字描述并不是一个研究如建筑摄影这样的平面艺术的合适工具，难以穷尽艺术内涵之精妙，很多美学感受难以言传而尽在不言中。多浏览多接触多体会是必经之路。平心而论，我们国家的教育一直缺失了人文艺术这一环，艺术欣赏的知识也不普及，对建筑艺术的了解也同样宣传不够。